10 alter egos de la industria musical

Los egos alternos pueden funcionar de diferentes maneras para diferentes artistas. A veces sirven como una máscara de protección y separación para un artista de su trabajo, y otras veces actúan como un disfraz bajo el cual uno puede experimentar libre y momentáneamente con otro lado de uno mismo. Siga leyendo para descubrir los notables alter, algunos impresionantes e impactantes, alter egos que hemos recopilado.

10.Hank Williams como Luke the Drifter

Hank Williams, mejor recordado por sus voces y sus letras expresivas, adoptó el alter ego de Luke the Drifter, a quien a menudo llamaba su “medio hermano”. Mientras que Hank Williams era conocido por su habitual consumo de alcohol y drogas que caracterizaba su estilo de vida arrogante y lo llevó a su muerte prematura a los 29 años, Luke the Drifter ofreció a sus oyentes orientación moral (que a menudo el propio Hank ignoró) con su profunda espiritualidad y letras conmovedoras. Aunque Luke the Drifter nunca igualaba las ventas récord de su contraparte libre, ayudó a arrojar luz sobre la complejidad de los conflictos internos de Hank y demostró que era más que un músico indiferente.

9.David Bowie como Ziggy Stardust

Como Arnold Corns, el Mayor Tom, Aladdin Sane y el Duque Blanco, David Bowie ha engendrado más alter egos que casi cualquier otra persona en la escena musical. Sin embargo, ninguno fue más exitoso o sorprendente que Ziggy Stardust, la estrella de rock alienígena intergaláctica que, al igual que con una combinación única de influencias japonesas de teatro y ciencia ficción, describió el ascenso y, más prominentemente, el descenso devastador del rock y … rodar el estrellato en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). A través de este alter ego, Bowie sintió que podía asumir más fácilmente el papel de un ícono del rock and roll y al mismo tiempo expresó sus más profundas inquietudes sobre la posibilidad de que él y Ziggy pudieran enfrentar un destino similar.

8.Los Beatles como el sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Después de retirarse de las giras en 1966, los Beatles abandonaron sus trajes a juego con la esperanza de escapar de las limitaciones de Beatlemania y explorar el potencial infinito que la grabación de estudio podría ofrecer. El resultado fue la vestimenta de los uniformes de la banda de música y el deslizamiento momentáneo en el alter ego del sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que produjo lo que a menudo es elogiado como el álbum más importante en la historia del rock and roll. El sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con su álbum homónimo (1967), llegó a simbolizar una contracultura desinhibida propensa a la experimentación sin límites y definió una nueva dirección no solo para la banda en sí, sino también para toda la música, y Paul McCartney a menudo ha atribuido su éxito. a la suposición de este alter ego, ya que liberó a todos los miembros a ignorar cualquier expectativa,

7.Príncipe como Camille

El prolífico y polifacético intérprete Prince ha pasado su carrera desafiando y eludiendo las etiquetas socialmente aplicadas a través de sus letras crudas entregadas por un apasionado falsete, así como a través de decisiones deliberadas como adoptar una combinación de signos masculinos y femeninos como su nombre para la mayor parte de la vida. Década de 1990, dejando a los fanáticos referirse a él como el Artista anteriormente conocido como Príncipe. Sin embargo, antes de todo eso, Prince compuso un álbum bajo el alter ego de una mujer llamada Camille, que supuestamente se inspiró en la hermafrodita Herculine Barbin del siglo XIX. Aunque el álbum de 1986 en su totalidad nunca fue lanzado, las pistas, con la voz de Prince acelerada en la cinta, fueron llevadas al público a través de varios otros álbumes y el buscador diligente puede encontrarlas.

6.Bono como The Fly / MacPhisto / Mirrorball Man

Como líder de la banda internacionalmente aclamada U2, Bono ha crecido hasta alcanzar un estatus de fama incomparable. Adorado por su éxito como letrista y vocalista, así como por su trabajo por los derechos humanos y el desarrollo de culturas empobrecidas, Bono es menos recordado por su experimentación con alter egos, que asumió durante el Tour de TV Zoo de principios de los 90. De los tres, el Fly, Mirrorball Man y Mister MacPhisto, Mister MacPhisto fue, con mucho, el más extravagante, un diablo envejecido glam-rock equipado con cuernos rojos, un traje dorado y maquillaje blanco apelmazado, mientras que Fly, Bono se enfrentan una estrella de rock estereotípica, era mucho más reconocible mientras se vestía con cuero y lucía sus icónicas gafas envolventes mientras paseaba por el escenario como una superestrella megalómana. En el medio estaba el hombre de la bola de espejos, un televangelista texano absorto en sí mismo con un traje plateado brillante y un sombrero de vaquero. Los tres alter egos se usaron de tal manera que se magnificaron los males crecientes causados ​​por el consumo masivo que había llegado a dominar el mundo en desarrollo.

5.Garth Brooks como Chris Gaines

Garth Brooks, el fenómeno country que (hasta la fecha de publicación de esta lista) ha vendido más discos que cualquier otro artista en solitario, dominó por completo la década de 1990 con su atractivo masivo que fue ayudado por su fusión única de rock country y estadio. Parecía que no podía hacer nada malo. Eso fue, por supuesto, hasta que adoptó el alter ego de Chris Gaines, una estrella del pop de cabello oscuro y parche de alma que una y otra vez escaló las cumbres del éxito a pesar de un puñado de tragedias. Originalmente tenía la intención de presentar a sus fanáticos a un personaje que planeaba interpretar en una próxima película (que nunca fue lanzada), la suposición de Chris Gaines en el álbum In the Life of Chris Gaines (1999) desconcertó a sus fanáticos y condujo a canciones pop genéricas que ganaron el favor con solo una pequeña minoría, otorgando así a la sensación country su primer fracaso.

4.Damon Albarn como Murdoc

Inicialmente ganando fama como vocalista y compositor principal de la banda británica Blur entre los años 80 y 90, Damon Albarn, junto con el dibujante de cómics Jamie Hewlett, desarrollaron la “banda virtual” más exitosa que existe, el Gorillaz. A medida que la banda se inspiró en las influencias de todo el mundo, tuvo varios colaboradores, con el alter ego de Albarn de Murdoc, un mono decrépito zombificado con la forma del cuerpo de una estrella de rock envejecida, que permaneció como el líder. La banda animada, para la cual los personajes sirvieron como el único componente visual de las portadas de los álbumes, videos musicales y conciertos, eclipsó la popularidad de Blur, permitiendo a Albarn y Hewlett continuar bajo el disfraz de Gorillaz hasta principios del siglo XXI y ganar premios internacionales. adoración.

3.Beyoncé como Sasha Fierce

En 2008, después de ascender a la grandeza pop con su antigua banda Destiny’s Child y ganar numerosos elogios por sus esfuerzos en solitario, Beyoncé buscó una salida para su “lado divertido, más sensual, más agresivo, más abierto” y “más glamoroso”. encontrado en Sasha Fierce, quien hizo su debut en el álbum doble I am … Sasha Fierce. En los próximos años, ese alias permitió a la talentosa cantante, compositora y bailarina emerger como una persona completa cuando abandonó la personalidad dividida en 2010 y abrazó su lado feroz, convirtiéndose en una campeona feminista dominante. Sasha Fierce, por lo tanto, sirvió como un trampolín en su personalidad, permitiéndole experimentar con un lado creciente del artista que todavía no estaba segura de cómo mezclarse hábilmente con su integridad de dama inhibida que le había ganado a sus fanáticos hasta ese momento.

2.Kevin Barnes como Georgie Fruit

La creación de Kevin Barnes, De Montreal, se ha desarrollado a partir de sus extravagantes raíces populares en una fusión psicodélica de funk-pop en toda su carrera. Parte de la responsabilidad de esta transformación drástica se puede atribuir a un hombre transgénero negro de 40 años de edad que se había sometido a varias operaciones de cambio de sexo (de hombre a mujer y de regreso al hombre) y dirigió una banda de funk de los 70 apropiadamente llamada Excitación. Estamos hablando, por supuesto, del alter ego de Kevin Barnes, Georgie Fruit, quien hizo su debut en el álbum más personal de la banda, Hissing Fauna, Are You the Destroyer (2007) y se quedó para la creación del álbum más esquizofrénico Skeletal Lamping.(2008) Barnes explicó que, aunque Georgie era tan diferente de él, pudo conectarse de manera extraña con su alias más arrogante y menos compasivo, liberándolo para ser más liberal (por decir lo menos) en sus actuaciones en el escenario, que incluían actuar en solo maquillaje y galopar en el escenario en la parte posterior de un semental blanco.

1.Miley Cyrus como Hannah Montana

A veces es difícil creer que Miley Cyrus, notoriamente extravagante, fue originalmente puesta en el centro de atención en el sano programa de televisión de Disney Hannah Montana (2006-11), en el que interpretó a una adolescente que llevaba una doble vida como una sensación pop. A medida que el espectáculo y el personaje, el atractivo masivo se hizo evidente para Disney, se produjeron bandas sonoras y giras. El primer álbum, Hannah Montana ¸ vendió más de 3 millones de copias, y el segundo, Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus(2007), se publicó como un álbum doble, la segunda mitad presentaba canciones bajo el propio nombre de Miley. Mientras que la mayoría de los alter egos se desarrollan después del estrellato inicial, Miley Cyrus parece haberlo hecho al revés, permitiendo su disfraz para ganar la base de fanáticos y luego salir como ella misma cada vez más a medida que pasa el tiempo. Miley dejó de actuar bajo su alias después del final del programa, y ​​llegó a decir en 2013 en el programa de comedia Saturday Night Live que Hannah Montana había sido “asesinada”.