10 movimientos de arte modernista
El cambio del siglo XX fue un momento plagado de cambios, principalmente en la forma en que las personas comenzaron a percibir la civilización en su conjunto y su objetivo general. El estallido de la Primera Guerra Mundial, o la supuesta Guerra para poner fin a todas las guerras, y la devastación sin precedentes que siguió desafió los fundamentos de los sistemas de creencias de muchas culturas, lo que llevó a una gran cantidad de experimentación y exploración por parte de artistas con moralidad y en la definición de qué exactamente el arte debe ser y hacer por una cultura. Lo que siguió de esto fue una letanía de movimientos artísticos que se esforzaron por encontrar su lugar en un mundo en constante cambio.
10.Post impresionismo
A menudo considerado como un precursor necesario de los abundantes movimientos artísticos formados bajo el paraguas modernista, el posimpresionismo comenzó en los últimos años del siglo XIX. Se hizo famoso por las inolvidables obras de Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh y otros, ya que se centraron en extender las limitaciones del predecesor del movimiento, el impresionismo, mediante la investigación de técnicas que les permitieran obtener una forma de expresión más pura. , mientras que, en la mayoría de los casos, conserva el uso del impresionismo de colores brillantes y fantásticos que se muestran con pinceladas cortas. Los postimpresionistas, a diferencia de muchos miembros de otros movimientos artísticos, compusieron principalmente sus obras de arte independientemente de otras, lo que les permitió experimentar en diferentes direcciones, desde el impresionismo intensificado, como se caracteriza por Van Gogh, hasta el puntillismo,Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-1886).
9.Fauvismo
A este famoso movimiento de vanguardia se le atribuye ser uno de los primeros de su tipo en prosperar a principios del siglo XX. Iniciado por Henri Matisse, el fauvismo tenía una importante deuda con el impresionismo, ya que exhibía colores vibrantes para capturar paisajes y bodegones. Sin embargo, se convirtió en su propio movimiento ya que los fauvistas, como Matisse, inculcaron un mayor sentido del emocionalismo en sus pinturas, a menudo utilizando pinceladas crudas y descaradas y colores vivos directamente de sus tubos que al principio sorprendieron al público. Fue la excesiva expresividad de estas técnicas crudas y básicas lo que llevó al crítico de arte Louis Vauxcelles a bautizar a esos pintores favoritos.(“bestias salvajes”). Otros fauvistas notables incluyen a André Derain, Maurice de Vlaminck y Georges Braque, este último evolucionando del emocionalismo no revestido del fauvismo para crear los enfoques más estructurados y lógicos del cubismo, que se considera un descendiente directo del fauvismo.
8.Cubismo
Posiblemente el movimiento artístico más conocido de la era modernista, el cubismo se ha asociado con un nombre en particular, Pablo Picasso. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que Georges Braque también fue un líder del movimiento y que él y Picasso trabajaron tan bien el uno del otro que, en el apogeo del reinado del cubismo, sus pinturas son prácticamente indistinguibles entre sí. A menudo se observa que el cubismo fue introducido en un movimiento definitivo con la revelación de Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso , que muestra a las mujeres desnudas en una perspectiva fracturada y que demuestra una influencia africana significativa. Sin embargo, el movimiento no recibió su nombre hasta 1908, cuando el crítico de arte Louis Vauxcelles (¡otra vez!) Describió la Casa de Braque en L’Estaquecomo hecho a partir de cubos. Los objetivos centrales de los cubistas eran descartar las convenciones del pasado para simplemente imitar la naturaleza y comenzar en una nueva línea para resaltar la dimensionalidad plana del lienzo. Este efecto se logró mediante el uso de varios puntos de vista conflictivos en las pinturas de objetos comunes como instrumentos musicales, cántaros, botellas y la figura humana. A medida que avanzaban en su trabajo, Braque y Picasso adoptaron el uso de una escala monocromática para enfatizar su enfoque en la estructura inherente de sus obras. Aunque comúnmente asociado con la pintura, el cubismo tuvo efectos duraderos en muchos escultores y arquitectos de la época.
7.Futurismo
Quizás uno de los movimientos más controvertidos de la era modernista fue el futurismo, que, a simple vista, comparó a los humanos con las máquinas y viceversa para abrazar el cambio, la velocidad y la innovación en la sociedad, al tiempo que descarta las formas y tradiciones artísticas y culturales de la sociedad. pasado. Sin embargo, en el centro de la plataforma futurista había un respaldo a la guerra y la misoginia. El futurismo, acuñado en un manifiesto de 1909 por Filippo Marinetti, no se limitó a una sola forma de arte, sino que fue aceptado por escultores, arquitectos, pintores y escritores. Las pinturas eran típicamente de automóviles, trenes, animales, bailarines y grandes multitudes; y los pintores tomaron prestados los planos fragmentados e intersectantes del cubismo en combinación con los colores vibrantes y expresivos del fauvismo para glorificar las virtudes de la velocidad y el movimiento dinámico. Los escritores se centraron en librar a su poesía de lo que veían como elementos innecesarios como adjetivos y adverbios para que el énfasis pudiera descansar en la acción de los verbos infinitivos. Esta técnica junto con la integración de símbolos matemáticos les permitió hacer más declaraciones declarativas con un gran sentido de audacia. Aunque originalmente ardientes en su afirmación de las virtudes de la guerra, los futuristas perdieron fuerza cuando se hizo realidad la devastación de la Primera Guerra Mundial.
6.Vorticismo
Un movimiento artístico específicamente inglés, ya que su portavoz fue la famosa revista londinense BlastEl vorticismo siguió la misma línea que el futurismo en el sentido de que disfrutó de los avances innovadores de la era de la máquina y abrazó las posibles virtudes del cambio dinámico que seguirían. Fue fundada justo antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial por el célebre pintor Wyndham Lewis y el omnipresente poeta del período modernista Ezra Pound. Sin embargo, mientras que los futuristas se originaron en Francia e Italia y luego se extendieron por el continente hasta Rusia, el vorticismo siguió siendo local en Londres. Los vorticistas se enorgullecían de ser independientes de movimientos similares. En su literatura, utilizaron un vocabulario básico que se parecía a las formas mecánicas que se encuentran en los astilleros y fábricas inglesas y, en sus escritos y sus pinturas, Los vorticistas adoptaron la abstracción como la única forma de cortar los lazos con el pasado victoriano dominante y sofocante para poder avanzar a una nueva era. Sin embargo, el vorticismo, como el futurismo, luchó para hacer frente a la destrucción incomprensible durante la Primera Guerra Mundial que fue el resultado de las nuevas máquinas que tanto elogiaron. Cuando la Primera Guerra Mundial llegó a su fin y los vorticistas valorados, concretamente TE Hulme y Gaudler-Brzeska, murieron en acción, el vorticismo se redujo a unos pocos a principios de la década de 1920.
5.Constructivismo
A medida que el cubismo y el futurismo se extendieron al oeste de Rusia a fines de la década de 1910, fueron absorbidos por el espíritu utópico de la Revolución de Octubre, creando así un nuevo movimiento artístico conocido como Constructivismo, que abrazó la teoría de que el arte debería ser “construido” a partir de la industria moderna. materiales como plástico, acero y vidrio para servir a un propósito social en lugar de simplemente hacer una declaración abstracta. A menudo se le atribuye el impulso del movimiento a Vladimir Tatlin, quien en 1913, mientras estudiaba en París, fue muy influenciado por las construcciones geométricas de Picasso. Después de emigrar de regreso a Rusia, él, junto con Antoine Pevsner y Naum Gabo, publicó el Manifiesto Realista.en 1920, que, como los futuristas y vorticistas, declararon una admiración por las máquinas y la tecnología, así como por su funcionalismo. Una de las obras de arte más icónicas de este movimiento es el Monumento a Tatlin para la Tercera Internacional (1919–20), una estructura de forma extraña en espiral que tenía la intención de servir como un edificio del gobierno. La mayoría de los constructivistas, como Tatlin, pensaban que la pintura era una forma de arte “muerta”, a menos que fuera para servir como modelo para algo que se construye físicamente. Por lo tanto, trabajaron principalmente con cerámica, diseño de moda, gráficos y arquitectura. A medida que aumentó la oposición soviética a su movimiento, muchos constructivistas huyeron de Rusia e inspiraron el movimiento en países occidentales como Alemania, Francia e Inglaterra, donde adquirieron una gran importancia.
4.Suprematismo
Otro movimiento modernista exclusivamente ruso fue el suprematismo, que comenzó conjuntamente con el constructivismo, aunque con un mayor énfasis y aceptación de la abstracción capaz de pintar sobre un lienzo. Se denota como el primer movimiento en utilizar la abstracción geométrica pura en la pintura. Kazimir Malevich es visto como su fundador, ya que él, junto con la aportación de muchos de sus contemporáneos, escribió el manifiesto suprematista. El nombre del movimiento se originó a partir de una cita de Malevich, en la que afirmó que el movimiento inspiraría la “supremacía del puro sentimiento o percepción en las artes pictóricas”. Su objetivo central era descomponer el arte en sus huesos desnudos, a menudo empleando formas básicas, como cuadrados, triángulos y círculos, así como colores primarios y neutros. A medida que avanzaba en su trabajo, Malevich incluyó más colores y formas, pero él personificó el movimiento en sus pinturas “Blanco sobre blanco” en las que apenas se ve un cuadrado débilmente delineado. El suprematismo a menudo estaba imbuido de matices espirituales y místicos que se sumaban a su abstracción y, como fue el caso con el constructivismo, el movimiento esencialmente llegó a su fin a medida que aumentaba la opresión soviética.
3.De Stijl
El nombre De Stijl (en holandés, “The Style”) resume adecuadamente el objetivo de este movimiento, al tiempo que caracteriza sus intenciones sobre cómo lograr ese objetivo: con un enfoque simple y directo. Fundada por una cohorte de artistas holandeses en Amsterdam que incluía a Theo van Doesburg (quien fundó el periódico del grupo De Stijl), Piet Mondrian y Jacobus Johannes Pieter Oud, De Stijl recibió una gran cantidad de misticismo resultante principalmente de la devoción de Mondrian a la Teosofía. El movimiento también tuvo una gran influencia del cubismo parisino, aunque los miembros de De Stijl sintieron que Picasso y Braque no lograron ir lo suficientemente lejos en el ámbito de la abstracción pura. Ellos, como los suprematistas, trabajaron principalmente en un estilo abstracto y con formas sin adornos, como líneas rectas, superficies planas que se cruzan y figuras geométricas básicas, y los colores primarios y neutros. Con estas técnicas, buscaron investigar las leyes del equilibrio aparentes tanto en la vida como en el arte. Aunque el movimiento comprendía pintores, escultores, tipógrafos, poetas, aquellos en las artes decorativas, fueron los arquitectos.
2.Dada
Quizás mejor resumido por el famoso poeta dadaísta Hugo Ball, el objetivo del arte dadaísta no era que el arte fuera “un fin en sí mismo, sino [una] oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos en que vivimos”. Y seguramente los tiempos del dadaísmo estuvieron llenos de dolor, destrucción y caos, ya que fueron testigos de la devastación masiva desenfrenada de la Primera Guerra Mundial. El movimiento era una red internacional unida libremente que era prominente en Zürich, Suiza; Nueva York; Berlín, Colonia y Hannover, Alemania; y Paris Los dadaístas no estaban conectados por sus estilos, medios o técnicas. En cambio, estaban conectados por sus prácticas y creencias uniformes. Se veían a sí mismos como cruzados contra el pensamiento racional, que creían que era responsable de la declinación de las estructuras sociales, el crecimiento de la política corrupta y nacionalista, y la propagación de la violencia y la guerra. Desafiaron y se burlaron de la definición de arte y su establecimiento elitista con obras como Marcel DuchampsFountain (1917), que era un orinal de porcelana, y utilizaron fotomontajes, así como una gran cantidad de otros medios artísticos, en sus reuniones públicas para protestar contra el naciente partido nazi en Alemania. Los dadaístas lucharon fuertemente en todo el mundo contra tales instituciones sociales represivas, aunque algunos los descartaron como simplemente absurdos e intrascendentes debido a sus abundantes travesuras y red dispersa.
1.Surrealismo
Como uno de los movimientos artísticos más famosos de la era modernista, gracias principalmente a la obra indeleble La persistencia de la memoria.(1931) de Salvador Dalí, el surrealismo ha sido recordado por su producción de imágenes viscerales, llamativas y estéticas. Saliendo de las inclinaciones absurdas de los dadaístas y de los escritos psicoanalíticos de Sigmund Freud, André Breton, un conocido poeta y crítico de su tiempo, publicó “El Manifiesto Surrealista” en 1924, en el que declaró la intención del grupo de unir la conciencia. con inconsciencia para que los reinos del sueño y la fantasía puedan fusionarse con la realidad cotidiana en una “realidad absoluta, una surrealidad”. Aunque fueron mejor recordados por el trabajo de sus pintores, como Jean Arp, Max Ernst y André Masson, los surrealistas trabajaron con una variedad de medios, incluida la poesía, la literatura, la escultura y el entonces nuevo medio cinematográfico.